Jagged Little Pill brochette la banlieue avec un

Production en tournée de Jagged Little Pill. // Photo de Matthew Murphy, Evan Zimmerman pour MurphyMade, 2022

Dans le domaine surpeuplé des comédies musicales médiocres dans les juke-box – où une histoire simple est greffée sur la discographie d'un groupe ou d'un artiste juste pour qu'ils puissent facturer le plein prix de Broadway pour une soirée de chants et de danses à succès – Alanis Morissette besoin d'avoir sa propre production ? Assurément non. Mais aussi… pourquoi pas ? Si Green Day peut balayer la saison des récompenses dans le monde du théâtre avec American Idiot, où des adolescents rebelles chantent leurs plus grands succès tout en tournoyant maladroitement, Alanis Morissette devrait sûrement avoir une plus grande (ou plus) liberté artistique pour en tirer profit.

Ayant surpris Morissette l'année dernière, lors de sa tournée du 25e anniversaire pour l'album Jagged Little Pill, je peux attester que sa performance de son propre matériel - et le message du matériel lui-même - ne pourrait être plus vitale et vitale. Ses idéologies et ses positions sur les relations, la féminité et les agressions sexuelles sont plus nécessaires sur une plateforme à grande échelle que peut-être même lorsqu’elles ont été écrites pour la première fois. Avec l’interprète elle-même en tournée au top de sa forme, avons-nous vraiment besoin d’une tournée ré-usicale en face d’elle ?

Cette vitalité offre beaucoup de place pour un dossier convaincant. Tirant non seulement de l'album titulaire mais aussi du catalogue étendu de l'artiste, Jagged Little Pill: The Musical a beaucoup d'espace pour cuisiner et tout le talent requis pour être l'une des meilleures entrées de son genre. Malheureusement, certains choix créatifs médiocres le maintiennent coincé dans la fourchette « bien à bon », laissant échapper un potentiel gaspillé.

Production en tournée de Jagged Little Pill. // Photo de Matthew Murphy, Evan Zimmerman pour MurphyMade, 2022

Le scénario de Jagged Little Pill, écrit par Diablo Cody de Juno, Jennifer's Body, Young Adult, s'appuie fortement sur sa force de reproduire et d'embrouiller les grognements des Blancs des banlieues. La carte de Noël d'une famille de classe moyenne clôt le spectacle, alors qu'ils passent des rêveurs de l'Ivy League sans squelettes dans leurs placards à ce qu'ils finissent par devenir, alors qu'un accident de voiture ouvre la voie à la dépendance aux opioïdes de la mère, le père bourreau de travail tombe encore plus en disgrâce, Le futur potentiel universitaire de leur fils est remis en question lorsqu'il est témoin d'une agression sexuelle lors d'une fête ivre, et le parcours de bisexualité et d'identité de leur fille noire adoptive remet en question ses liens avec tous ceux qu'elle connaît.

Pour chaque blague de parent moderne délicieusement grinçante, comme une mère demandant à ses enfants quel filtre Insta appliquer à sa photo de petit-déjeuner, il y a une quantité égale de grimace involontaire lorsque la série choisit de faire des tours de victoire auto-glorifiants et non mérités, ou sort maladroitement. dire sa thèse. Rien ici n’est impardonnable dans sa présentation, mais poser au public des questions telles que « À votre avis, à quoi ressemble, selon VOUS, un consommateur de drogue ? » a l’air du progressisme de la fin des années 90, et non d’une sorte de véritable défi aux croyances ou à la compréhension de problèmes sociaux complexes dont le public de théâtre de 2023 est pour la plupart équipé. Cette performance à Starlight fait suite à une production transgenre et transgenre de 1776, donc une comédie musicale qui a du mal à s'adapter au concept de bisexualité n'innove pas autant qu'elle rechape. réflexion rétrospective.

Production en tournée de Jagged Little Pill. // Photo de Matthew Murphy, Evan Zimmerman pour MurphyMade, 2022

Une histoire toute nue greffée sur le catalogue d'un artiste n'est pas un problème disqualifiant pour une comédie musicale en juke-box. Les acteurs eux-mêmes sont excellents, du plus prestigieux au document d'information le plus aléatoire. La livraison impassible d'un casting qui ressemble à une Daria en direct n'a rien d'insatisfaisant, et bien sûr, les numéros musicaux mis en évidence sont, pour la plupart, des ajustements narratifs naturels.

Deux nouvelles chansons écrites par Morissetten pour la production – « Predators » et « Smiling » - comptent parmi les plus grands moments forts de la série. C'est un rappel quelque peu ennuyeux qu'un duo Cody/Morissette pour une comédie musicale originale aurait pu rendre quelque chose de classe mondiale.